DANIELLE JON – ZHERVO

RENACER

Amparo 77
DANIELLE JON
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Danielle Jon es una creadora multidisciplinaria cuya obra se convierte en una expresión única de su experiencia personal y su visión crítica de la sociedad. En sus obras, fusiona dos técnicas aparentemente opuestas: el realismo y el grafiti.
La inspiración detrás de la obra se centra en el proceso del propio dolor, la soledad interna y los monstruos ocultos que caracterizan la experiencia psicológica, especialmente enfocada en las mujeres víctimas de maltrato. El propósito es explorar lo más personal como fuente de creatividad y plasmarlo en una representación simbólica.
Retrata mujeres desnudas, cada una con una capucha que simboliza el temor y la oscuridad que rodea a la víctima. Este enfoque permite que la obra sea un lienzo en blanco sobre el cual el público proyecta sus propias emociones, experiencias y perspectiva. La falta de rasgos faciales específicos permite una conexión más universal, donde cualquier persona, independientemente de su trasfondo, puede sentirse representada. A medida que avanza en sus obras, la capucha se convierte en el lienzo para su expresión artística y un medio para representar el viaje hacia la luz y la recuperación.
La fusión de dos técnicas aparentemente dispares es una característica distintiva de la obra de Danielle. El realismo se utiliza para retratar las figuras humanas con una precisión meticulosa, resaltando la vulnerabilidad y la autenticidad de la experiencia. En contraste, el grafiti se incorpora de manera audaz y expresiva, a menudo como un fondo dinámico que rompe con la quietud del realismo.
Cada obra de Danielle cuenta una historia de resiliencia. El proceso de destapar la cabeza de sus personajes representa la valentía de confrontar y superar el miedo. Sus grafitis incorporan mensajes impactantes que critican la cultura del silencio y abogan por la denuncia de abusos, fusionando así la narrativa personal con la crítica social. La artista utiliza su experiencia personal como fuente de inspiración para crear obras de arte que trascienden los límites de la técnica y la temática. Su habilidad para combinar el realismo y el grafiti refleja la complejidad de la experiencia humana y la posibilidad de transformación a través del arte. Su obra es un testimonio poderoso de la fuerza interior y la capacidad del arte para catalizar el cambio.​
Propuestas:
El comercio Zhervo adquiere una relevancia profunda, ya que su nombre mismo encierra un significado dual: evoca tanto al ciervo como símbolo de renacimiento y reconstrucción. En mis propuestas para la fachada, he buscado incorporar este significado intrínseco al transformar los personajes que diseño en mujeres ciervo.

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